Всю свою творческую жизнь эта дочь русской земли посвятила Узбекистану. Вот уже 43 года (!) Ольга Александрова царствует на сцене Большого театра имени Алишера Навои. Ее Кармен считается образцовой и неповторимой.
Она убеждена, что опера – прекрасное, глубокое и очень человечное искусство, без нее мир был бы беднее. Да, она не всегда собирает аншлаги, а потому гогсударство поступает совершенно верно, когда помогает, когда тратит деньги театр. Ведь это престижно, признак высокого уровня культуры.
– А с чего начинался ваш путь на подмостки?
– С увлечения кино и драматическим театром. Потом стала балетоманом, а в опере “прописалась” лет с 14 – попала под очарование очень больших артистов с невероятными голосами. В Новосибирске, где я родилась и выросла, замечательный театр оперы и балета, куда часто приезжали гастролеры со всего мира – даже феноменальные солисты из Ла Скала. Впечатления те отчетливо помню и сегодня.
С тех пор думала только о театре. И вот, пойдя с подругой за компанию в вокальный ансамбль, выяснила, что у меня есть голос. Развить же способности помог преподававший в театральном училище человек удивительной судьбы, успевший до того стать звездой московской и киевской оперы, заслуженный артист Николай Платонов. Он дал путевки в жизнь очень многим талантам.
Затем была консерватория, после окончания которой пригласили в сильнейший Пермский академический театр оперы и балета. Но летом после выпуска на гастроли прибыл ГАБТ из Ташкента. Меня потрясли голоса артистов – настоящее созвездие, будто снова приехал Ла Скала! На осень Большой планировал ставить “Кармен”, а я как раз исполняла заглавную партию на госэкзамене. И решила ехать сюда. Страх перед неизвестностью отсутствовал – окружающие волновались больше, а мне было интересно. И ни разу не пожалела об этом.
После Сибири Восток показался раем земным: тепло, солнечно, полно фруктов. Народ мягкий, добрый и улыбчивый. Сразу покорило смешение культур – что в театре, что вокруг. В Большом, где меня хорошо встретили, творили и продолжают сообща творить артисты самых разных национальностей, из разных уголков страны: узбеки, каракалпаки, русские, татары, азербайджанцы, евреи, украинцы, немцы, армяне, корейцы и другие. А такое многообразие идет только на пользу и искусству, и обществу.
Одним словом, полюбила Узбекистан, ставший для меня родным. Наверно, так было предначертано, ведь и мой день рождения приходится на День независимости – 1 сентября. С нетерпением возвращаюсь из любых поездок, и уже в аэропорту накатывает радость: дома! А если где-то за рубежом вижу соотечественников, на душе сразу светлеет.
– Здесь вы нашли личное счастье – супруга Куркмаса Мухитдинова, народного артиста. А творческое?
– Чем всегда выделялся наш театр, так это простором для деятельности. Не случайно еще с тех лет он остается одним из всего лишь трех в СНГ со статусом “Большой”. Гости удивляются, что здесь столь богатый репертуар, причем для любых голосов. Благодаря этому спела 37 партий – практически все, что хотела.
И каждую люблю, иначе не умею. Надо во все вложить душу, правильно подать и прожить. Но особое место всегда занимала первая роль – Кармен, которую и не принимала, и оправдывала – слишком сложная и противоречивая. Из того же ряда – Амнерис из “Аиды”, Азучена из “Трубадура”, Любаша из “Царской невесты”. Эти три пою и сегодня.
Большими удачами для всего коллектива стали опера “Петр I” А. Петрова, удостоенная Государственной премии, и “Огненный ангел” С. Прокофьева, именно здесь впервые показанная в полной авторской версии. Поставили их народные артисты режиссер Фирудин Сафаров и дирижер Дильбар Абдурахманова. Материал был сложнейший, но мы справились.
Самыми плодотворными для меня стали 90-е годы – тогда в театре наступил настоящий расцвет. В первое время многим в стране пришлось нелегко. Для нас же проблемы шли с краю, а главным было творчество. Энтузиазм пробудился, все трудились с удвоенной энергией. Удалось и труппу сохранить, и репертуар совместными стараниями пополнить. Так, впервые выдали иностранную оперу на языке оригинала – “Трубадур” на итальянском. Раньше это не приветствовалось. Другой пример – “Самсон и Далила”, которая не шла во всем Союзе из-за религиозной тематики. ГАБТ первым выпустил ее, причем вне плана. Своими силами подобрали декорации, костюмы, и получилось очень красиво и качественно. Кстати, обе оперы ставили на один состав, без дублеров. Мы работали в любом состоянии – и были счастливы. А как забыть “Порги и Бесс” Гершвина? Его наследники разрешили выпустить ее без авторских отчислений, но с условием: лишь десять спектаклей. Это стало настоящим праздником.
На памяти и множество успешных гастролей. Когда выступали в московском Большом театре, после спектакля ко мне подошел сам Козловский и сказал с теплотой: “У вас хорошо получается!” Как не быть довольной в творческом плане!
– Вам под силу самые разные персонажи, партии и драматического, и лирического, и колоратурного меццо-сопрано. Как удается совмещать?
– Иначе будешь ограничен в репертуаре. Так меня уговорили стать даже сопрано Сантуццей в “Сельской чести” – получилось! Выступаю и за контральто – редчайший тип голоса, самый низкий из женских.
Всегда интересно пробовать себя в чем-то новом. Пела и на узбекском – Рухшану в “Леопарде из Согдианы”. Жаль, владею языком не так хорошо, как хотелось бы. Поэтому очень старалась и смысл точно передать, и акцента чтобы не было. Если возникали вопросы, обращалась к узбекским друзьям-коллегам, которые всегда были рады прийти на помощь.
Кстати, эта и другие национальные оперы – замечательные произведения с потрясающе красивыми мелодиями, не уступающие зарубежным. Например, когда мой ученик Абдумалик Абдукаюмов пел арию Ходжи Дарга из “Проделок Майсары” в Японии, она внезапно стала главным хитом на фоне классики, к которой все уже привыкли. А сколько есть выразительных романсов у Талиба Садыкова, Сулеймана Юдакова, Рустама Абдуллаева и других композиторов – изумительная музыка с особым колоритом!
– Кстати, о романсах. Вы часто выступаете на концертах в театре, и не только. Как выбираете произведения для них?
– Люблю и камерные творения Рахманинова, Чайковского, Листа, и большие полотна, необязательно широко известные. Прекрасны арии Кащеевны из “Кащея Бессмертного”, Заремы из “Бахчисарайского фонтана”, песни и частушки Варвары из оперы “Не только любовь”. Как-то для гастролей выучила партию Марины из “Бориса Годунова” в редакции Шостаковича, хотя везде шла другая, Римского-Корсакова. Та же история, но ноты иные, как и интерпретация. Коллеги оценили. Постоянно ищу что-то еще – свежие впечатления очень полезны для работы.
– Как относитесь к экспериментам на сцене?
– Принимаю не все, но иногда они очень убедительны. Нельзя ставить точно так же, как век-два назад. Слишком строго следовать традициям – ретроградство, я же за новое, однако вмешательства должны быть логически оправданы. Например, на гастролях Английской национальной оперы увидела “Макбета” с фашистами и зеленой кровью – шокирующе, но ты веришь. Или недавняя “Богема” с Нетребко, где все герои – современники в джинсах, а суть не искажена. Однако некоторые любят перемудрить, дать повод для скандала, тогда как нужна достоверность.
– Все это попытки сделать оперу актуальнее. Идет ли в ногу со временем наш театр?
– Стараемся. У нас достойный коллектив, удалось сохранить своего зрителя. По нескольку премьер появлялось каждый год до начала капремонта. Показать есть что, и это подтверждают иностранные коллеги-участники творческих смотров последних лет – очень нужных, стимулирующих и артистов, и публику: залы переполнены и без особой рекламы. Мы трижды провели Международный фестиваль оперного и балетного искусства “Ташкентская весна”, Неделю итальянской оперы, в 2014-м впервые в Центральной Азии принимали XIV Международный конкурс оперных исполнителей “Competizione dell’Opera”, где победила молодая талантливая солистка ГАБТа Барно Исматуллаева. А в 2012-м первым его участником от нашей страны стал мой ученик Рахим Мирзакамалов – занял первое место.
В этом году, будучи в жюри аналогичного республиканского смотра “Весна молодости”, услышала много талантливых ребят. И если сравнивать с гостями, честно скажу: у нас уровень хороший. А такие события не просто привлекают внимание к жанру, но и дают возможность взаимообогатиться, чтобы расти дальше.
Разумеется, отсутствие собственной сцены дало о себе знать, пришлось совсем непросто, но скоро вернемся в родные стены. Ждем с нетерпением, строим планы, чтобы засучив рукава вновь набирать нужный темп. Важно продолжать творческий поиск, привлекать свежие силы. Я оптимистка и верю: все будет хорошо, наше искусство живет и будет жить.
– Видите достойную смену?
– Конечно! На нашу консерваторскую кафедру академического пения, которой руководит народная артистка Муяссар Раззакова, конкурс большой, одаренных абитуриентов поразительно много. Простые ребята из отдаленных сел, а как поют! Да, с ними надо заниматься, прививать понимание мировой культуры, но у них есть огромная тяга к опере. Потому ГАБТу всегда есть кого выбрать в стажерскую группу, из которой и вырастают новые солисты.
Как интересно работать со способными людьми! Тогда идешь домой воодушевленная. И результаты есть.
Среди моих учеников много лауреатов международных и республиканских конкурсов: уже названный Абдумалик Абдукаюмов – обладатель премии Президента “Нихол” – выступает по всей Европе, как и Нажмиддин Мавлянов – ведущий солист театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенный солист Большого и Мариинского. Георгий Дмитриев развивается не только как исполнитель, но и режиссер, поставил за последние три года по-хорошему модернистские “Дело Моцарта” и “Фиделио”, интересные “Риголетто” и “Евгения Онегина” в музыкальном театре-студии консерватории. В 2013-м он получил первую премию и приз зрительских симпатий I Международного конкурса молодых оперных режиссеров “НАНО-опера” в Москве. Помимо него в театре успешно играют Рахим Мирзакамалов, Марина Полякова, Джабраил Идрисов, единственная наша контральто Рада Смирных и другие таланты новой волны.
– Какие советы даете им по профессии?
– Опера – сложное синтетическое искусство, и солистам нужно развивать не только вокал. Должна быть интенсивная работа над собой. Да, выразительный, поставленный голос – на первом месте. Но важны и интеллект – на сцене сразу видно, кто ты, и актерские способности, и внешность – играть надо ярко, пробивая зал на эмоции. А если чего-то не хватает, сразу заметно. Сцена – рентген.
Также говорю: артист – профессия зависимая. Пусть для каждого быть хорошим не получится, но нужны огромное терпение, доброжелательность, дипломатичность и выдержка. Молодежь часто горячится, и я стараюсь вернуть их к здравому смыслу и убедить: не стоит создавать конфликты. Доказывать свою состоятельность надо только трудом. Честно делать свое дело и любить его.
Беседовал Рамиль Исламов
